• Объявление

    Уважаемые покупатели!

    Выдача заказов (самовывоз) интернет-магазина осуществляется по адресу: улица Чаянова, дом 10, стр. 1 (в настоящее время вход в Издательство в строительных «лесах», коричневая дверь со звонком (рядом 1й подъезд жилого дома )) с понедельника по четверг (если эти дни не являются официальными праздничными или нерабочими днями) с 11.00 до 18.00.

    Если возникает сложность забрать заказ в указанное время, то просьба связаться с Издательством в рабочие часы по телефону: +7 (495) 232-52-11 или направить письмо на электронную почту для согласования времени самовывоза заказа (почта shop@kmpztr.ru).

     

    Читать еще
  • Объявление

    Уважаемые покупатели!

    Выдача заказов (самовывоз) интернет-магазина осуществляется по адресу: улица Чаянова, дом 10, стр. 1 (в настоящее время вход в Издательство в строительных «лесах», коричневая дверь со звонком (рядом 1й подъезд жилого дома)) с понедельника по четверг (если эти дни не являются официальными праздничными или нерабочими днями) с 11.00 до 18.00.

    Если возникает сложность забрать заказ в указанное время, то просьба связаться с Издательством в рабочие часы по телефону: +7 (495) 232-52-11 или направить письмо на электронную почту для согласования времени самовывоза заказа (почта shop@kmpztr.ru).

     

  • illustration
    Обращение шеф-редактора

    Друзья и коллеги! Музыканты и любители музыки!

    Приветствуем вас на сайте Издательства КОМПОЗИТОР. Мы занимаемся выпуском журналов, нот и книг о музыке. Мы понимаем музыку в самом широком смысле - не деля ее на классическую и новаторскую, серьезную и прикладную. Мы стремимся к сотрудничеству в первую очередь с ведущими современными музыкантами, будь то композиторы, музыковеды, критики и редакторы. Вместе с тем мы стучимся в архивы и понемногу публикуем самое ценное из того, что оставили нам мастера прошлых лет и эпох.

    Время закрытых границ, запретов и ограничений еще продолжается, но мир остается единым. Авторы журнала «Музыкальная жизнь» живут и работают по всему свету, и на страницах журнала всегда есть сведения о новинках музыкальной современности. Мы научились пользоваться технологиями, нашему кругозору помогают онлайн-трансляции и зум-конференции.

    Журнал «Музыкальная академия» продолжает расширять круг тем, выдерживая высокий уровень анализа – на его страницах чередуются актуальные и архивные материалы, музыка классиков и современников исследуется в широком культурологическом контексте.

    Наши книги и ноты рассчитаны на разную аудиторию – на взрослых и детей, профессионалов и учащихся.

    На нашем сайте вы можете заказать издания с  доставкой или забрать заказ самостоятельно из редакции. Кроме того, многие журналы, некоторые ноты и книги можно приобрести в электронном формате, и заказ займет всего пару минут вашего времени.

    Общими усилиями нам с вами удается поддерживать и развивать музыкальную культуру. Следите за нашими новинками и фантазируйте вместе с нами.

    Всем добра!

    Шеф-редактор Издательства КОМПОЗИТОР
    Петр Поспелов
    Читать еще
  • Обращение шеф-редактора
    Обращение шеф-редактора

    Друзья и коллеги! Музыканты и любители музыки!

    Приветствуем вас на сайте Издательства КОМПОЗИТОР. Мы занимаемся выпуском журналов, нот и книг о музыке. Мы понимаем музыку в самом широком смысле - не деля ее на классическую и новаторскую, серьезную и прикладную. Мы стремимся к сотрудничеству в первую очередь с ведущими современными музыкантами, будь то композиторы, музыковеды, критики и редакторы. Вместе с тем мы стучимся в архивы и понемногу публикуем самое ценное из того, что оставили нам мастера прошлых лет и эпох.

    Время закрытых границ, запретов и ограничений еще продолжается, но мир остается единым. Авторы журнала «Музыкальная жизнь» живут и работают по всему свету, и на страницах журнала всегда есть сведения о новинках музыкальной современности. Мы научились пользоваться технологиями, нашему кругозору помогают онлайн-трансляции и зум-конференции.

    Журнал «Музыкальная академия» продолжает расширять круг тем, выдерживая высокий уровень анализа – на его страницах чередуются актуальные и архивные материалы, музыка классиков и современников исследуется в широком культурологическом контексте.

    Наши книги и ноты рассчитаны на разную аудиторию – на взрослых и детей, профессионалов и учащихся.

    На нашем сайте вы можете заказать издания с  доставкой или забрать заказ самостоятельно из редакции. Кроме того, многие журналы, некоторые ноты и книги можно приобрести в электронном формате, и заказ займет всего пару минут вашего времени.

    Общими усилиями нам с вами удается поддерживать и развивать музыкальную культуру. Следите за нашими новинками и фантазируйте вместе с нами.

    Всем добра!

    Шеф-редактор Издательства КОМПОЗИТОР
    Петр Поспелов
  • illustration

    Уважаемые покупатели!

    Обращаем ваше внимание, что на нашем сайте появились книги по искусству из подборки Государственного института искусствознания. Это книги из серий «История русского искусства» и «Свод памятников архитектуры и монументального искусства России». А также «Древнерусское искусство», «Искусство византийского мира», клавир оперы «Борис Годунов» М.П. Мусоргского в восьми авторских версиях 1868–1874 годов и другие издания.

     

    Читать еще
  • ГИИ

    Уважаемые покупатели!

    Обращаем ваше внимание, что на нашем сайте появились книги по искусству из подборки Государственного института искусствознания. Это книги из серий «История русского искусства» и «Свод памятников архитектуры и монументального искусства России». А также «Древнерусское искусство», «Искусство византийского мира», клавир оперы «Борис Годунов» М.П. Мусоргского в восьми авторских версиях 1868–1874 годов и другие издания.

     

  • illustration
    Ноты
    Композиция в четвертях тона
    Издательство КОМПОЗИТОР представляет первое издание экспериментального сочинения Михаила Матюшина, лидера музыкального авангарда 1920-х. 
    Мировая премьера пьесы состоится 12 мая в 19:00 в нелектории «Мелодия» на презентации издания. Пьесу исполнят Станислав Малышев (скрипка) и Мона Хаба (фортепиано).
    Адрес нелектория: г. Москва, ул. Новослободская, д. 73, стр. 1
    Вход на презентацию по регистрации: https://soyuz-kompozitorov-rossii.timepad.ru/event/2407047/  

  • illustration
    Книги
    Путь по центру. Композитор Родион Щедрин
    В Издательстве КОМПОЗИТОР вышло второе издание монографии В.Н. Холоповой "Путь по центру. Композитор Родион Щедрин", приуроченное к 90-летию Родиона Константиновича.
    В данной книге освещено его творчество. Произведения  рассмотрены в хронологическом порядке, с указанием дат написания и первого исполнения. Приводятся в книге некоторые необходимые биографические сведения, дается оценка музыкально-общественной и музыкально-литературной деятельности 

  • illustration
    Книги
    Строение музыкальной речи

    Возрождение Яворского

    Уважаемый читатель, Издательство КОМПОЗИТОР предлагает вашему вниманию книгу-первоисточник - бесспорно, веху в теории музыки: трактат «Строение музыкальное речи» Болеслава Яворского. Он известен большинству музыковедов, но, как ни парадоксально, не переиздавался с 1908 года. Однако эта книга – не просто переиздание. Мы добавили в нее записи из архива Яворского, хранящегося в Российском национальном музее музыки, сопроводили текст комментариями, обширными вступлением, заключением и словарем терминов. Все тексты представлены параллельно на русском и английском языках. В комментариях содержатся сравнения идей Яворского с новейшими достижениями теории музыки на Западе. Это, пожалуй, первый полный академический перевод отечественного первоисточника на английский язык. Выбор неслучаен: по прочтении нашей публикации многие увидят, что говорили на «яворском», настолько значительным был его вклад в отечественную музыкальную науку. Яворский представил первую в истории теорию новой музыки, хотя вывел ее из обновленной теории тональной музыки прошлого – это сравнимо, скажем, с тем, что предложил Антон Веберн в «Пути к новой музыке». Тем, кто погружен в междисциплинарное пространство и знаком с терминами математики, физики, философии и социальных наук, читать текст Яворского будет особенно интересно и полезно. Яворский учился на физико-математическом факультете Киевского университета до поступления в Московскую консерваторию. Его текст также выдерживает все критерии строгой науки — теории музыки. Мы желаем вам приятного и интеллектуально насыщенного диалога с замечательной культурой fin de siecle, отраженной в богатом эвристическом языке Яворского.

    Переводчик и комментатор - Ильдар Ханнанов, Балтимор, ноябрь 2022 г.

  • illustration
    Книги
    У залива Кирьявалахти

    Дом творчества композиторов «Сортавала» основан в 1945 году, а в 2020-м отметил 75-летие. Берег залива Кирьявалахти оказался уникальным местом жизни, работы и отдыха многих поколений композиторов и музыкантов. Природа Карелии, красота Ладожского озера вдохновляли творческих людей, равно как и возможность общения, катание на лодках, прогулки, рыбалка, собирание грибов и ягод. В течение 75 лет ДТК «Сортавала» был диким местом, где любили бывать великие, выдающиеся и просто талантливые люди – не только музыканты, но и художники, кинематографисты, ученые. Днем они здесь создавали симфонии, писали книги, а вечером собирались для совместных прослушиваний, музицирования и застолья. Сюда они привозили знакомых, здесь растили детей и внуков, заводили дружбы и романы, гуляли и купались, играли в пинг-понг и репетировали ежегодный концерт «Крик сердца поэта».

    Автор книги – карельский филолог и краевед Любовь Гаттунен. Она проделала капитальную источниковедческую работу, проследив историю места с рунических времен до наших дней. Ее соавторами стали многие «сортавальцы», щедро поделившиеся своими воспоминаниями, рассуждениями и личными историями. Их голоса образуют полифоническую партитуру, дополняя и достраивая корпус текстов скандинавской мифологии, мировой культуры, музыкальной науки и политической хроники.

    История Дома творчества композиторов «Сортавала», находящегося в ведении Союза композиторов России, еще пополнится новыми главами. Но эта своевременная книга подводит итог целой эпохи, которая теперь является читателю в полноте фактов, документов и, что не менее важно, частных воспоминаний самых непохожих творческих людей.



  • illustration
    Книги
    Голос миллениалов
    Эта книга — попытка услышать голос молодого поколения в российской музыке. Герои повествования родились в перестройку и сразу после нее. Авангардист Александр Хубеев и метамодернист Настасья Хрущева, гуру экспериментальной электроники Николай Попов и звезда татарской эстрады Эльмир Низамов… Что общего у них и других 30-летних композиторов, кроме возраста? Что ждать от этого поколения — в искусстве и не только? Ответы на эти вопросы читатель найдет, познакомившись с 12 композиторами — лидерами современной российской музыки. Каждый из них представлен беседой, эссе о его творчестве и нотами одного произведения. Партитуры, выбранные автором книги, музыковедом и культурологом Сергеем Уваровым, публикуются впервые и снабжены QR-кодами, благодаря которым можно послушать, как звучит эта музыка.
  • illustration
    Ноты
    Репертуар хормейстера XXI века. Выпуск 5
    Толибхон Зиядуллоевич Шахиди (род. 1946, Душанбе), родился в семье известного композитора, одного из основоположников таджикской композиторской школы Зиядулло Мукадасовича Шахиди. С раннего детства он оказался в творческой среде — в доме отца собиралась культурная элита того времени. Окончив в 1972 году Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по классу композиции великого Арама Хачатуряна, Толибхон Шахиди впитал влияния целого ряда выдающихся композиторов и педагогов середины ХХ столетия: Юрия Тер-Осипова, Сергея Баласаняна. Андрея Эшпая. Среди его учителей по аlma mater также Борис Алексеев, Николай Раков, Юрий Холопов…
    Толибхон Шахиди — Народный артист, лауреат Государственной премии имени Рудаки Республики Таджикистан, лауреат Международного конкурса современной музыки в Глассборо (штат Нью-Джерси, США, 1987), а также член Союза композиторов и кинематографистов России, обладатель золотой медали Союза композиторов Москвы (2012).
    В 2018 году Т. Шахиди написал для Всероссийского конкурса композиторов «Крейцерова соната» (к 190‑летию Л. Н. Толстого) хоровой цикл в сопровождении фортепиано «Метафоры» по «Крейцеровой сонате» Льва Толстого. Сочинение было отмечено первой премией в номинации «Сочинение для хора a cappella или в сопровождении фортепиано» и специальным призом компании «Галерея Михайлов».
    Произведения Толибхона Шахиди — это масштабные симфонические фрески, драматические баталии, глубокие философские размышления о бренности бытия. Достаточно перечислить ряд его самых известных опусов: симфонические поэмы «Празднество», «Садо», Симфония № 2, сoncerti grossi № 2, № 3, Концерт для фортепиано с оркестром № 3; оперы «Хранительница огня», «Амир Исмаил»; оперы-сказки — «КалифАист», «Карлик-нос», «Волшебные яблоки», «Красавица и чудовище»; балеты — «Смерть ростовщика», «Рубаи Хайяма», «Юсуф и Зулейха»; музыку к драматическим спектаклям — «Эдип», «Кабала святош», «Король лир», «Ромео и Джульета», «Ящерица» и «Рудаки», к кинофильмам киностудии «Таджикфильм» и «Mahmalbaf-film».
    В числе дирижеров и интепретаторов музыки Шахиди: Валерий Гергиев, Йо-Йо Ма, Дмитрий Китаенко, Марк Эрмлер, Максим Шостакович, Сергей Скрипка, Микаэл Тэриан, Джансуг Кахидзе, Биджан Хадем-Миссаг; выдающиеся творческие коллективы, такие как Лондонский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Мариинского театра, Бостонский симфонический оркестр, Австрийский камерный оркестр «Allegro Vivo», Российский государственный симфонический оркестр кинематографии, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России и многие другие.
  • illustration
    Ноты
    Репертуар хормейстера XXI века. Выпуск 4
    Имя Давида Кривицкого (1937–2010) широко известно и уважаемо в профессиональной композиторской среде. В последние годы благодаря активности его дочери, профессору Евгении Кривицкой, значительная часть наследия в самых разных жанрах этого плодовитого музыканта начинает обретать своего современного слушателя. Свои ранние хоровые партитуры композитор так и не услышал при жизни. Спустя полвека, 21 ноября 2016 года мне довелось волею судеб стать первым исполнителем опуса «Дождь идет» («Памяти Анны Андреевны Ахматовой») на стихи И. Краско, продирижировав Камерным хором Московской консерватории в рамках Международного фестиваля «Московская осень». Также в разные годы мы пели в своих программах хоры «Москва» и «Осень» из оперы «Доктор Живаго», миниатюру «Любовь рождает песни, песни рождают любовь». Памятны грандиозные партитуры Д. Кривицкого, посвященные военной теме. В рамках фестивалей «Дню Победы посвящаются…» с участием Камерного хора Московской консерватории и Тульского государственного хора состоялись премьеры оперы-оратории «Бабий Яр» и «Военной кантаты» на стихи А. Тарковского.
    Отмечу индивидуальность стиля, оригинальность хорового письма, для которого в целом характерен инструментальный тип фактуры. Всегда значительна роль солирующих голосов, часто встречаются каденционные вставки, «разбивающие» метричность развертывания текста. Композитору удается в малой форме сказать о многом, при этом сохраняя единый образ. Даже если это миниатюра, то в ней все равно несколько состояний, очень контрастные штриховые и ритмические решения. Но «мозаичность» не разбивает форму, она все равно воспринимается цельно. Давид Кривицкий в каком-то смысле обогнал свое время, поскольку такое “клиповое” мышление присуще XXI веку, когда надо уметь быстро переключаться с одного состояния на другое, вместе с тем выдерживая общую драматургическую линию.
    Уже упомянутые мной хоры из оперы «Доктор Живаго» получили самостоятельную концертную судьбу. Вначале состоялась запись, осуществленная хормейстером В. Контаревым в 1994 году, а в 2000-х годах к хорам из «Доктора Живаго» обращается ряд крупных музыкантов, в том числе Б.Г. Тевлин и Камерный хор Московской консерватории. К.А. Якобсон и ансамбль «Тебе поемъ» сделали специальную композицию с комментариями, показав эти сочинения в Красноярске.
    Также замечу, что опусы Д.И. Кривицкого вошли в хрестоматию «Поет Камерный хор Московской консерватории»: «Осень» издан в первом выпуске (2014), а хор «Любовь рождает песни, песни рождают любовь» опубликован во втором сборнике (2017). Росту интереса к музыке способствовал и факт включения записи хора «Осень» в первый диск «Антологии современной хоровой музыки композиторов России».
    Уверен, что публикация сборника хоровых сочинений «Я гашу те заветные свечи» Давида Кривицкого даст новый импульс к изучению его хорового наследия – в классах по дирижированию, чтению хоровых партитур, в исследованиях теоретиков современной музыки. И, конечно, сборник сделает доступными ноты для студенческих, профессиональных и любительских хоровых коллективов.
    Руководитель Ассоциации народных и хоровых коллективов Российского музыкального союза профессор Александр Соловьёв
  • illustration
    Ноты
    Репертуар хормейстера XXI века. Выпуск 3

    Творчество Валерия Григорьевича Кикты высоко ценят профессионалы хорового дела. Оно воплощает лучшие черты славянской хоровой традиции – чувство соборности, эмоциональную насыщенность, строгость и простоту. Хоровая музыка Кикты сочетает тонкость выделки и удобство для исполнения. Его произведения могут петь как высокопрофессиональные хоры, так и ученические, и даже любительские коллективы. По складу музыка Кикты преимущественно четырехголосна, но в ней находится место и более плотным звучаниям, и, напротив, пению солистов хора.

    В сборнике «Ночь роняет звезды» представлены хоры Кикты, восходящие как к образцам русской духовной музыки, так и к светской лирике, а также к фольклору. Тематика произведений охватывает страницы как давней, так и новейшей истории. Классическая русская и украинская поэзия представлена хорами на тексты Пушкина и Шевченко, искусство ХХ века – творчеством Есенина, Эренбурга и современных поэтов, коллективный разум – каноническими и народными текстами.

    Выпуск приурочен к 80-летию композитора и 60-летию его творческой деятельности.


  • illustration
    Книги
    Песенный театр Роберта Шумана
    В монографии исследуется позднее вокальное творчество Р. Шумана, вносятся коррективы в традиционное понимание творческой биографии композитора; рассматривается взаимодействие поэзии и музыки (в связи с этим приведены, в частности, архивные материалы, касающиеся петербургской поэтессы Елисаветы Кульман, на стихи которой написаны два шумановских опуса).
    Автор монографии — Г.И. Ганзбург — музыковед, педагог, кандидат искусствоведения, член Союза композиторов, директор Института музыкознания, специалист по австро-немецкому романтизму, музыкальному театру, либреттологии, взаимодействию музыки и литературы, автор книг и статей о Ф. Шуберте, Р. Шумане,
    М. Глинке, С. Рахманинове и других.
    Книга адресована профессиональным музыкантам, музыковедам и искусствоведам смежных специальностей, филологам, студентам музыкальных учебных заведений, но будет интересна также слушателям, любителям музыки, поскольку написана живым языком. Рекомендуется для пополнения фондов специализированных и универсальных библиотек.
  • illustration
    Книги
    Рыцарь фортепиано

    Данный сборник посвящен жизни и творчеству знаменитого русско-немецкого композитора и пианиста-виртуоза Адольфа Гензельта (1814–1889). Будучи одним из творцов европейского романтизма, он сыграл также ведущую роль в становлении русской школы фортепианной игры.

    Адольф Гензельт, приобретший концертными поездками по Германии известность виртуоза, прибыл в Россию в 1838 году, где и обосновался на всю жизнь в качестве придворного педагога и пианиста и преподавателя фортепианной игры во многих лучших учебных заведениях. Основные черты его исполнения — нежность туше, плавность legato, элегантность фразировки и тончайшая отделка пассажей — отражались и на его сочинениях для фортепиано, как оригинальных — среди них Фортепианный концерт f-moll, концертные и салонные этюды, — так и на многочисленных транскрипциях. Стиль Гензельта сложился главным образом на основе традиций немецкого романтизма. Его салонная пианистическая культура долгое время выдерживала сравнение и соперничала с концертным пианизмом Ф. Листа и А. Рубинштейна. Деятельность Гензельта как пианиста-исполнителя-педагога и как наделенного вкусом и любовью к звуку своего инструмента композитора имеет большое историческое значение, потому что целые ряды поколений прошли если не через его руки педагога, то сквозь атмосферу гензельтовской музыки изящного стиля. Для этой музыки характерно прежде всего специфически свое, Гензельта, чисто фортепианное проведение материала и безусловная организованность композиций с точки зрения своеобразных свойств (включая колорит и орнаментику) инструмента.

    Задачей сборника было представить маэстро глазами его учеников и современников, в связи с чем обильно цитируется российская пресса XIX века. Бoльшая часть материалов переводится на русский язык впервые, что позволит ознакомить читателей с ранее не известными сведениями из истории раннего европейского романтизма и становления профессиональной музыки в России. Предназначается для широкого круга любителей классической музыки.