• Объявление

    Уважаемые покупатели!

    Выдача заказов (самовывоз) интернет-магазина осуществляется по адресу: улица Чаянова, дом 10, стр. 1 (слева от входной двери вывеска «СОЮЗ КОМПОЗИТОРОВ РОССИИ») с понедельника по четверг (если эти дни не являются официальными праздничными или нерабочими днями) с 11.00 до 18.00.

    Если возникает сложность забрать заказ в указанное время, то просьба связаться с Издательством в рабочие часы по телефону: +7 (495) 232-52-11 или направить письмо на электронную почту для согласования времени самовывоза заказа (почта shop@kmpztr.ru).

    Читать еще
  • Объявление

    Уважаемые покупатели!

    Выдача заказов (самовывоз) интернет-магазина осуществляется по адресу: улица Чаянова, дом 10, стр. 1 (слева от входной двери вывеска «СОЮЗ КОМПОЗИТОРОВ РОССИИ») с понедельника по четверг (если эти дни не являются официальными праздничными или нерабочими днями) с 11.00 до 18.00.

    Если возникает сложность забрать заказ в указанное время, то просьба связаться с Издательством в рабочие часы по телефону: +7 (495) 232-52-11 или направить письмо на электронную почту для согласования времени самовывоза заказа (почта shop@kmpztr.ru).

  • illustration
    Обращение шеф-редактора

    Друзья и коллеги! Музыканты и любители музыки!

    Приветствуем вас на сайте Издательства КОМПОЗИТОР. Мы занимаемся выпуском журналов, нот и книг о музыке. Мы понимаем музыку в самом широком смысле - не деля ее на классическую и новаторскую, серьезную и прикладную. Мы стремимся к сотрудничеству в первую очередь с ведущими современными музыкантами, будь то композиторы, музыковеды, критики и редакторы. Вместе с тем мы стучимся в архивы и понемногу публикуем самое ценное из того, что оставили нам мастера прошлых лет и эпох.

    Время закрытых границ, запретов и ограничений еще продолжается, но мир остается единым. Авторы журнала «Музыкальная жизнь» живут и работают по всему свету, и на страницах журнала всегда есть сведения о новинках музыкальной современности. Мы научились пользоваться технологиями, нашему кругозору помогают онлайн-трансляции и зум-конференции.

    Журнал «Музыкальная академия» продолжает расширять круг тем, выдерживая высокий уровень анализа – на его страницах чередуются актуальные и архивные материалы, музыка классиков и современников исследуется в широком культурологическом контексте.

    Наши книги и ноты рассчитаны на разную аудиторию – на взрослых и детей, профессионалов и учащихся.

    На нашем сайте вы можете заказать издания с  доставкой или забрать заказ самостоятельно из редакции. Кроме того, многие журналы, некоторые ноты и книги можно приобрести в электронном формате, и заказ займет всего пару минут вашего времени.

    Общими усилиями нам с вами удается поддерживать и развивать музыкальную культуру. Следите за нашими новинками и фантазируйте вместе с нами.

    Всем добра!

    Шеф-редактор Издательства КОМПОЗИТОР
    Петр Поспелов
    Читать еще
  • Обращение шеф-редактора
    Обращение шеф-редактора

    Друзья и коллеги! Музыканты и любители музыки!

    Приветствуем вас на сайте Издательства КОМПОЗИТОР. Мы занимаемся выпуском журналов, нот и книг о музыке. Мы понимаем музыку в самом широком смысле - не деля ее на классическую и новаторскую, серьезную и прикладную. Мы стремимся к сотрудничеству в первую очередь с ведущими современными музыкантами, будь то композиторы, музыковеды, критики и редакторы. Вместе с тем мы стучимся в архивы и понемногу публикуем самое ценное из того, что оставили нам мастера прошлых лет и эпох.

    Время закрытых границ, запретов и ограничений еще продолжается, но мир остается единым. Авторы журнала «Музыкальная жизнь» живут и работают по всему свету, и на страницах журнала всегда есть сведения о новинках музыкальной современности. Мы научились пользоваться технологиями, нашему кругозору помогают онлайн-трансляции и зум-конференции.

    Журнал «Музыкальная академия» продолжает расширять круг тем, выдерживая высокий уровень анализа – на его страницах чередуются актуальные и архивные материалы, музыка классиков и современников исследуется в широком культурологическом контексте.

    Наши книги и ноты рассчитаны на разную аудиторию – на взрослых и детей, профессионалов и учащихся.

    На нашем сайте вы можете заказать издания с  доставкой или забрать заказ самостоятельно из редакции. Кроме того, многие журналы, некоторые ноты и книги можно приобрести в электронном формате, и заказ займет всего пару минут вашего времени.

    Общими усилиями нам с вами удается поддерживать и развивать музыкальную культуру. Следите за нашими новинками и фантазируйте вместе с нами.

    Всем добра!

    Шеф-редактор Издательства КОМПОЗИТОР
    Петр Поспелов
  • illustration

    Уважаемые покупатели!

    Обращаем ваше внимание, что на нашем сайте появились книги по искусству из подборки Государственного института искусствознания. Это книги из серий «История русского искусства» и «Свод памятников архитектуры и монументального искусства России». А также «Древнерусское искусство», «Искусство византийского мира», клавир оперы «Борис Годунов» М.П. Мусоргского в восьми авторских версиях 1868–1874 годов и другие издания.

     

    Читать еще
  • ГИИ

    Уважаемые покупатели!

    Обращаем ваше внимание, что на нашем сайте появились книги по искусству из подборки Государственного института искусствознания. Это книги из серий «История русского искусства» и «Свод памятников архитектуры и монументального искусства России». А также «Древнерусское искусство», «Искусство византийского мира», клавир оперы «Борис Годунов» М.П. Мусоргского в восьми авторских версиях 1868–1874 годов и другие издания.

     

  • illustration
    Книги
    Песенный театр Роберта Шумана
    В монографии исследуется позднее вокальное творчество Р. Шумана, вносятся коррективы в традиционное понимание творческой биографии композитора; рассматривается взаимодействие поэзии и музыки (в связи с этим приведены, в частности, архивные материалы, касающиеся петербургской поэтессы Елисаветы Кульман, на стихи которой написаны два шумановских опуса).
    Автор монографии — Г.И. Ганзбург — музыковед, педагог, кандидат искусствоведения, член Союза композиторов, директор Института музыкознания, специалист по австро-немецкому романтизму, музыкальному театру, либреттологии, взаимодействию музыки и литературы, автор книг и статей о Ф. Шуберте, Р. Шумане,
    М. Глинке, С. Рахманинове и других.
    Книга адресована профессиональным музыкантам, музыковедам и искусствоведам смежных специальностей, филологам, студентам музыкальных учебных заведений, но будет интересна также слушателям, любителям музыки, поскольку написана живым языком. Рекомендуется для пополнения фондов специализированных и универсальных библиотек.
  • illustration
    Книги
    Рыцарь фортепиано

    Данный сборник посвящен жизни и творчеству знаменитого русско-немецкого композитора и пианиста-виртуоза Адольфа Гензельта (1814–1889). Будучи одним из творцов европейского романтизма, он сыграл также ведущую роль в становлении русской школы фортепианной игры.

    Адольф Гензельт, приобретший концертными поездками по Германии известность виртуоза, прибыл в Россию в 1838 году, где и обосновался на всю жизнь в качестве придворного педагога и пианиста и преподавателя фортепианной игры во многих лучших учебных заведениях. Основные черты его исполнения — нежность туше, плавность legato, элегантность фразировки и тончайшая отделка пассажей — отражались и на его сочинениях для фортепиано, как оригинальных — среди них Фортепианный концерт f-moll, концертные и салонные этюды, — так и на многочисленных транскрипциях. Стиль Гензельта сложился главным образом на основе традиций немецкого романтизма. Его салонная пианистическая культура долгое время выдерживала сравнение и соперничала с концертным пианизмом Ф. Листа и А. Рубинштейна. Деятельность Гензельта как пианиста-исполнителя-педагога и как наделенного вкусом и любовью к звуку своего инструмента композитора имеет большое историческое значение, потому что целые ряды поколений прошли если не через его руки педагога, то сквозь атмосферу гензельтовской музыки изящного стиля. Для этой музыки характерно прежде всего специфически свое, Гензельта, чисто фортепианное проведение материала и безусловная организованность композиций с точки зрения своеобразных свойств (включая колорит и орнаментику) инструмента.

    Задачей сборника было представить маэстро глазами его учеников и современников, в связи с чем обильно цитируется российская пресса XIX века. Бoльшая часть материалов переводится на русский язык впервые, что позволит ознакомить читателей с ранее не известными сведениями из истории раннего европейского романтизма и становления профессиональной музыки в России. Предназначается для широкого круга любителей классической музыки.

  • illustration
    Ноты
    О-Нацу
    «О-НАЦУ» — японский литературный бестселлер XVIII века, трогательная история несчастной любви богатой девушки и простого приказчика. Основанная на реальных событиях и превращённая в пьесу для театра дзёрури Мондзаэмоном Тикамацу (1653–1724), она прославила имя своего автора и до сих пор воплощается в разных жанрах театрального искусства. Композитор Иссэй Цукамото (р. 1961) создал оперную версию спектакля, опираясь на современный, ярко эмоциональный музыкальный язык в сочетании с традиционной японской песенностью. В постановке Московской консерватории соединились оригинальность сценического решения и талант молодых исполнителей, что обеспечило спектаклю успешные гастроли во многих городах России и Японии.
     
  • illustration
    Книги
    Органы России. 3-е изд.
    В энциклопедии представлена панорама органной культуры России XXI века в контексте светской концертной жизни и богослужебной практики в стране. Даны исторические сведения о развитии органного инструментария России от древнейших времен до наших дней, собрана информация по регионам страны о местонахождении и состоянии инструментов, приведены описания и диспозиции более чем 160 духовых органов, действующих на территории от Владивостока до Калининграда. Произведена систематизация не только инструментов, но и учебных заведений, где существуют сейчас классы по специальности «Орган». Красочные фото дают наглядное представление о концертных залах и храмах, о дизайне и технологических деталях органов.
  • illustration
    Ноты
    Восемь пьес
    Этот сборник доказывает, что старинная музыка не только жива и существует, но и может становиться современной. Петербуржец Руст Позюмский – сам исполнитель как старинной, так и современной музыки. Он играет на альте, виоле да гамба и других инструментах. В последние годы Позюмский все чаще выступает как композитор, сочиняя музыку для разных составов. Один из них – консорт виол, объединяющий четыре однородных инструмента. Такие консорты существовали в Европе во времена Возрождения. Музыка Руста Позюмского наследует этой практике - хотя и преображает ее: ни один композитор Ренессанса таких пьес бы написать не смог. В них нет ничего авангардного, но они современны и по музыкальному мышлению, и по образам, запечатленным в заголовках. Например, в этом сборнике классическая Фантазия соседствует с пьесой Level Up («Еще круче»), которая ассоциируется с победой юзера в компьютерной игре.
  • illustration
    Ноты
    Сказ о Борисе и Глебе,
    Хоровая опера «Сказ о Борисе и Глебе, братьях их Ярославе Мудром и Святополке Окаянном, о лихих разбойниках и добром народе русском»  написана Александром Чайковским в 2020 году по заказу фестиваля Юрия Башмета (мировая премьера состоялась 7 февраля в московской «Филармонии-2»). В центре сюжета, опирающегося на древнерусские источники XII века, – убийство младших сыновей князя Владимира Крестителя. Драматургия оперы строится на пересечении двух главных линий: одна связана с поиском и наказанием виновных за убийство Бориса и Глеба, другая — с противостоянием народа и власти. Таким образом, глубинная коллизия оперы — столкновение активной воли и жертвенности — порождает вопрос: какой ценой достигается благая цель, что претерпевает герой на своем пути к славе мудрого правителя, собирателя русских земель? Музыкально-жанровое решение укрупняет и заостряет конф­ликты: композитор в сочинении использует несколько хоров, оркестр, танцевально-пластический коллектив, а роль ведущего персонажа, Ярослава Муд­рого, поручена драматическому актеру. 
     
    «Александр Чайковский сумел создать захватывающую, драматургически точно выстроенную партитуру, содержащую много деталей и смыслов. – отмечает Александр Соловьёв, автор исполнительской редакции, художественный руководитель и дирижер Камерного хора Московской консерватории. –Уверен, что издание клавира хоровой оперы «Сказ о Борисе и Глебе, братьях их Ярославе Мудром и Святополке Окаянном, о лихих разбойниках и добром народе русском» явится важной вехой для всех, кто развивает современное хоровое исполнительское искусство, будет широко востребовано в качестве учебно-педагогического репертуара на дирижёрско-хоровых факультетах ВУЗов России».

  • illustration
    Книги
    Валерий Халилов. Любить всю жизнь...
    Валерий Халилов называл военный оркестр "связующим звеном между армией и народом". Так было и в его жизни: как главный военный дирижер страны он блистал на Парадах Победы и руководил оркестром из тысячи человек во время международного фестиваля духовой музыки "Спасская башня", основателем которого он был. А после уезжал в родную деревню во Владимирскую область, ходил в лес за земляникой и грибами и собирал всех соседей за одним столом. Он много сделал для того, чтобы после развала некогда великой державы престиж службы военных музыкантов вновь был поднят на должную высоту.
    Данная книга являет собой, прежде всего, дань памяти поистине Светлому Человеку, дирижеру и музыканту, которого знала вся страна.

  • illustration
    Ноты
    Новый год в семье Октавы
    Сказка «Новый год в семье Октавы» создана преподавателем Академии хорового искусства имени В.С. Попова, заслуженным работником культуры РФ Фишкиной Л.Л. и адресована детям, обучающимся в музыкальных школах, студиях и других детских музыкальных учебных заведениях. Она может быть исполнена на новогоднем школьном празднике силами учеников старшего и младшего возраста и их педагогов. Сказка изложена в увлекательной театрализованной форме.
    В легко запоминающихся песенках представлены мелодические интервалы в наиболее типичных ладовых положениях, поэтому песенки можно эффективно использовать на уроках сольфеджио для закрепления пройденных интервалов. Разучивание и хоровое пение песенок из сказки поможет учащимся легко и прочно усвоить интонирование мелодических интервалов и облегчит их узнавание на слух.
    При постановке сказки после звучания некоторых песенок возможно по желанию добавить небольшой танец под аккомпанемент песенки.
  • illustration
    Книги
    Дебюсси. Энигма
    Вышел в свет монографический сборник  «Дебюсси. Энигма». Автор – Евгения Кривицкая — доктор искусствоведения, профессор Московской государственной консерватории, ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания, главный редактор журнала «Музыкальная жизнь».

    Книга  представляет собой соединение жанров документированной биографии и аналитического исследования. Читателям предложен хронограф и новые переводы писем, эссе, представляющие Дебюсси не только как композитора, но и как пианиста, как дирижера, как общественного деятеля с яркой гражданской позицией.

    «Спустя столетие после смерти Клода Дебюсси, — пишет Евгения Кривицкая, — его музыка остается столь же новой, актуальной, так же ставящей вопросы перед исследователями, исполнителями и слушателями, как и в годы создания. Секрет композитора пытались разгадать с помощью и математических формул, и теоретических концепций. Всё это, скорее, усложнило понимание и окутало наследие Дебюсси таинственным флером. Всякий возьмется за критику и скажет, как нельзя играть его сочинения, но мало кто объяснит, как надо: есть в его музыке нечто ускользающее от рационального истолкования».

    Предположим, что никакой тайны нет и Дебюсси в реальности ничего не скрывал, а действовал как один из героев рассказа «Похищенное письмо» его любимого писателя Эдгара По — героя, который положил «письмо на самом видном месте на обозрение всему свету, именно для того, чтобы помешать кому-либо его увидеть». Так и Дебюсси просто зашифровывал смыслы и программу своих сочинений с помощью разнообразных цитат, таких как детские или уличные французские песенки, темы из собственных и из чужих сочинений. Их обилие и повторяемость дает основание сделать вывод, что цитирование и является ключевым способом передачи содержания, что композитор использовал систему «чужих слов» для создания собственной индивидуальной творческой ауры.

    Это совместный проект Государственного института искусствознания и издательства «Композитор».