• Объявление

    Уважаемые покупатели!

    Выдача заказов (самовывоз) интернет-магазина осуществляется по адресу: улица Чаянова, дом 10, стр. 1 (коричневая дверь со звонком, слева вывеска «СОЮЗ КОМПОЗИТОРОВ РОССИИ», справа мемориальная доска Яну Френкелю и рядом 1й подъезд жилого дома) с понедельника по четверг (если эти дни не являются официальными праздничными или нерабочими днями) с 11.00 до 18.00.

    Если возникает сложность забрать заказ в указанное время, то просьба связаться с Издательством в рабочие часы по телефону: +7 (495) 232-52-11 или направить письмо на электронную почту для согласования времени самовывоза заказа (почта shop@kmpztr.ru).

     Обращаем Ваше внимание, что срок хранения заказа (самовывозом) 2 месяца, по истечении которого заказ аннулируется, деньги не возвращаются.


    Читать еще
  • Объявление

    Уважаемые покупатели!

    Выдача заказов (самовывоз) интернет-магазина осуществляется по адресу: улица Чаянова, дом 10, стр. 1 (коричневая дверь со звонком, слева вывеска «СОЮЗ КОМПОЗИТОРОВ РОССИИ», справа мемориальная доска Яну Френкелю и рядом 1й подъезд жилого дома) с понедельника по четверг (если эти дни не являются официальными праздничными или нерабочими днями) с 11.00 до 18.00.

    Если возникает сложность забрать заказ в указанное время, то просьба связаться с Издательством в рабочие часы по телефону: +7 (495) 232-52-11 или направить письмо на электронную почту для согласования времени самовывоза заказа (почта shop@kmpztr.ru).

    Обращаем Ваше внимание, что срок хранения заказа (самовывозом) 2 месяца, по истечении которого заказ аннулируется, деньги не возвращаются.


  • illustration
    Обращение шеф-редактора

    Друзья и коллеги! Музыканты и любители музыки!

    Приветствуем вас на сайте Издательства КОМПОЗИТОР. Мы занимаемся выпуском журналов, нот и книг о музыке. Мы понимаем музыку в самом широком смысле - не деля ее на классическую и новаторскую, серьезную и прикладную. Мы стремимся к сотрудничеству в первую очередь с ведущими современными музыкантами, будь то композиторы, музыковеды, критики и редакторы. Вместе с тем мы стучимся в архивы и понемногу публикуем самое ценное из того, что оставили нам мастера прошлых лет и эпох.

    Время закрытых границ, запретов и ограничений еще продолжается, но мир остается единым. Авторы журнала «Музыкальная жизнь» живут и работают по всему свету, и на страницах журнала всегда есть сведения о новинках музыкальной современности. Мы научились пользоваться технологиями, нашему кругозору помогают онлайн-трансляции и зум-конференции.

    Журнал «Музыкальная академия» продолжает расширять круг тем, выдерживая высокий уровень анализа – на его страницах чередуются актуальные и архивные материалы, музыка классиков и современников исследуется в широком культурологическом контексте.

    Наши книги и ноты рассчитаны на разную аудиторию – на взрослых и детей, профессионалов и учащихся.

    На нашем сайте вы можете заказать издания с  доставкой или забрать заказ самостоятельно из редакции. Кроме того, многие журналы, некоторые ноты и книги можно приобрести в электронном формате, и заказ займет всего пару минут вашего времени.

    Общими усилиями нам с вами удается поддерживать и развивать музыкальную культуру. Следите за нашими новинками и фантазируйте вместе с нами.

    Всем добра!

    Шеф-редактор Издательства КОМПОЗИТОР
    Петр Поспелов
    Читать еще
  • Обращение шеф-редактора
    Обращение шеф-редактора

    Друзья и коллеги! Музыканты и любители музыки!

    Приветствуем вас на сайте Издательства КОМПОЗИТОР. Мы занимаемся выпуском журналов, нот и книг о музыке. Мы понимаем музыку в самом широком смысле - не деля ее на классическую и новаторскую, серьезную и прикладную. Мы стремимся к сотрудничеству в первую очередь с ведущими современными музыкантами, будь то композиторы, музыковеды, критики и редакторы. Вместе с тем мы стучимся в архивы и понемногу публикуем самое ценное из того, что оставили нам мастера прошлых лет и эпох.

    Время закрытых границ, запретов и ограничений еще продолжается, но мир остается единым. Авторы журнала «Музыкальная жизнь» живут и работают по всему свету, и на страницах журнала всегда есть сведения о новинках музыкальной современности. Мы научились пользоваться технологиями, нашему кругозору помогают онлайн-трансляции и зум-конференции.

    Журнал «Музыкальная академия» продолжает расширять круг тем, выдерживая высокий уровень анализа – на его страницах чередуются актуальные и архивные материалы, музыка классиков и современников исследуется в широком культурологическом контексте.

    Наши книги и ноты рассчитаны на разную аудиторию – на взрослых и детей, профессионалов и учащихся.

    На нашем сайте вы можете заказать издания с  доставкой или забрать заказ самостоятельно из редакции. Кроме того, многие журналы, некоторые ноты и книги можно приобрести в электронном формате, и заказ займет всего пару минут вашего времени.

    Общими усилиями нам с вами удается поддерживать и развивать музыкальную культуру. Следите за нашими новинками и фантазируйте вместе с нами.

    Всем добра!

    Шеф-редактор Издательства КОМПОЗИТОР
    Петр Поспелов
  • illustration
    Книги
    Нетрадиционные приемы игры в акустической структуре инструментального звукообразования
    Предлагаемое учебно-методическое пособие представляет на примере струнно-смычковой группы «неакадемические» способы игры на академических инструментах.
    Музыкальное пособие имеет уникальное практическое значение как первый справочник (хрестоматия) в котором представлена на основе трехэлементной акустической структуры инструментального звукообразования (возбудитель/артикулятор — вибратор — резонатор, с тенденцией гиперболизации, дифференциации и трансгрессии) стройная система нетрадиционных приемов игры в музыке ХХ века. В первой части исследуются приемы игры, связанные со смычковой техникой, во второй — мануальной.
    Учебное пособие может быть использовано в учебных курсах композиции, инструментоведения, инструментовки, музыкально-теоретических дис­циплинах, связанных с проблемами современного музыкального искусства, музыкальной акустики, современной нотной графики, а также в  исполнительской практике на струнно-смычковых инструментах как в средних, так и в высших учебных заведениях.
  • illustration
    Ноты
    Органные транскрипции
    Настоящее издание представляет вашему вниманию собрание некоторых органных транскрипций, включающее как широко известные и популярные
    произведения из сокровищницы мировой музыки, так и менее известные композиции. Переложения и обработки созданы известными западными композиторами-органистами и современными российскими музыкантами. Своим образно-музыкальным и техническим разнообразием данный сборник будет интересен как учащимся ДМШ, студентам колледжей и ВУЗов, так и педагогам, концертирующим органистам и любителям органной музыки. Произведения расположены в хронологическом порядке по году рождения композитора, что позволяет увидеть развитие музыкального искусства через призму разных эпох, от XVI в. до начала XX в. Уникальный жанр органной транскрипции раскрывает перспективы интерпретаций произведений, добавляя новые грани музыкальных возможностей.
    Большинство представленных пьес не издавались в России и публикуются впервые.
  • illustration
    Книги
    Леонид Коган. Письма

    Впервые публикуется переписка выдающегося скрипача XX века Леонида Когана, хранившаяся в семейном архиве.

    В книге, вышедшей в издательстве «Композитор», представлены 288 писем и телеграмм от 135 корреспондентов, в числе которых самые выдающиеся люди XX столетия — музыканты, политические деятели, люди искусства, науки, а также друзья и почитатели таланта великого скрипача. Дмитрий Шостакович, Арам Хачатурян, Давид Ойстрах, Мстислав Ростропович, Эмиль Гилельс, Родион Щедрин, Майя Плисецкая, Яша Хейфец, Исаак Стерн, Иегуди Менухин, Юджин Орманди, Джордж Сэлл, Сол Юрок, королева Елизавета Бельгийская, Имельда Маркос, первая леди Филиппин и многие другие.

    Письма расположены в хронологическом порядке, снабжены подробными комментариями, погружающими в атмосферу времени Л.Б. Когана в период с 1942 по 1982 год.

    Годы Великой отечественной войны, эвакуация ЦМШ в Пензу, первые концерты в Куйбышеве, первые зарубежные поездки и триумф на конкурсе королевы Елизаветы в Брюсселе, покорение Америки, Европы, Японии, работа в жюри Международного конкурса имени Чайковского, ученики со всего света, рвавшиеся в класс к Леониду Когану в Московскую консерваторию, семья – жена Елизавета Гилельс, дети Павел и Нина Коган… Вехи эпохи, ставшие биографией великого Музыканта. Уникальные материалы, бережно собранные близкими, понимавшими, какая ответственная миссия им выпала – быть рядом с гением. 

    Письма дополнены редкими, ранее не публиковавшимися фотографиями, иллюстрирующими события и героев книги.

    Издание  предназначено для широкого круга читателей, интересующихся историей отечественной культуры.


  • illustration
    Ноты
    BEELZEBUB
    Ария с вариациями «Beelzebub» была написана американским композитором и тубистом итальянского происхождения Андреа Катоцци в 1880-х годах. В 1886 году это произведение стало призёром инструментального конкурса от издательства Карл Фишер Мьюзик. В данный момент «Beelzebub»
    входит в репертуарный список для тубы, исполняется на Всероссийских и Международных конкурсах, пользуется большой популярностью среди студентов музыкальных колледжей и ВУЗов.
    В 2022 году российский тубист Фёдор Шагов сделал редакцию этого сочинения для тубы и струнного оркестра, в переложении Анастасии Ващины.
  • illustration
    Ноты
    Пьесы для тромбона и фортепиано
    Сборник произведений Виктора Фурманова «Пьесы для тромбона и фортепиано» подготовлен к изданию в двух частях. Многие пьесы из первой части уже опробованы в учебном процессе в музыкальных школах, а некоторые пьесы из второй части были исполнены в концертных программах различных военных и гражданских духовых оркестров. Вошедшие в издание сочинения расположены в порядке постепенно возрастающей сложности.
    В 1-й части пьесы предназначены для учеников старших классов музыкальных школ, а также для учащихся младших курсов средних музыкальных учебных заведений.
    Во 2-й части сборника размещены более сложные произведения, которые адресованы учащимся старших курсов средних музыкальных учебных заведений, а также студентам младших курсов консерватории.
  • illustration
    Книги
    Духовный анализ музыки
    Уважаемые читатели! В продаже появилась PDF версия известной книги Вячеслава Медушевского "Духовный анализ музыки"
  • illustration
    Ноты
    Инструментоведение
    Рабочая тетрадь является дополнением к учебнику "Инструментоведение" С. Попова. Она предназначена для студентов музыкальных вузов, в первую очередь для тех, кто обучается по направлениям подготовки (специальностям) "Композиция", "Художественное руководство оперно-симфоническим оркестром", "Музыковедение" и "Музыкальная звукорежиссура". Рабочая тетрадь может быть полезна и студентам музыкальных ссузов. Она рекомендована к использованию в учебных заведениях.
  • illustration
    Ноты
    Испанские песни
    «Испанские песни» – сюита для виолончели. Композитор Андрей Комиссаров написал цикл в 2021-м по заказу испанского виолончелиста Хуана Агилеры Сересо. В музыке соединились старинный фольклор, терпкость испанской культуры и современные исполнительские техники. По словам автора, в этой музыке виолончель звучит подобно гитаре в руках виртуоза фламенко, а в четвертой части в музыкальную ткань вплетается цитата из сюиты И.С.Баха. «Фольклор вечен: хочется думать, что и музыка Баха тоже, – говорит Андрей Комиссаров. – Разве она уже не фольклор?».
  • illustration
    Ноты
    Ангел вопияше
    Современная классика для смешанного хора. Петербургский композитор Анна Кузьмина переосмысливает духовный текст. Музыка была написана в память о Михаиле Серкове, учителе и руководителе ансамбля ReMake. «Главное место в эмоциях занимали не боль или горе, а любовь, благодарность, и уверенность в том, что этот человек, его талант и свет останутся с нами вопреки смерти», – говорит композитор.
  • illustration
    Ноты
    Вождь краснокожих
    Сборник фортепианных пьес под названием «Вождь краснокожих» предназначен для детей различного возраста, обучающихся игре на фортепиано. Он станет достойным продолжением композиторских традиций идущих от мастеров прошлого (Р. Шумана, П. Чайковского, С. Прокофьева, Д. Шостаковича и др.) и привлечет внимание педагогов музыкальных школ России. Тонкий мелодизм, полифоничность, современная ритмика и богатейшие гармонические краски, заложенные композитором в яркий образ каждой вошедшей в данный сборник пьесы, не оставят равнодушными ни самих только начинающих свои первые шаги в мире музыки детишек, ни любителей помузицировать на фортепиано исполнителей постарше.
  • illustration
    Ноты
    CONCERTO GROSSO
    Сочинение современного композитора Эльмира Низамова  – яркое концертное произведение. Хоть оно и написано в 2019 году, здесь органичным образом собраны отголоски мастеров прошлого. «С малых лет я был очарован музыкой Баха, Вивальди, Перголези, – рассказывает композитор. – Concerto grosso – признание в любви великим мастерам. Хочу раствориться в их музыке, еще раз восхититься их гением».
    Обращаем Ваше внимание, что в продаже есть партитура этого произведения.
  • illustration
    Ноты
    Пять песен на Рождество
    «Рождество, о котором здесь идёт речь — это Рождество тёмное, во время которого приходит Дед-Мороз-карающий. Он поёт:

    пусть эта ёлочка

    в праздничный час

    каждой иголочкой

    радует нас.

    Квартет состоит из пяти частей (по числу строк рождественской песенки вместе с одной вступительной). «Песни» периодически прерываются, но в результате все они должны сложиться в одну непрерывную тёмную песнь.

     

    The Christmas I speak about is a Dark Christmas when Santa-Claus-punishing come. Dark Santa sings:

    let this christmas tree

    at the holy hour

    with every needle

    please us.

    The quartet consists of five parts (according to the number of lines of the Christmas carol along with one introductory).

     The «songs» are periodically interrupted, but as a result, they should all form into one continuous dark song.
  • illustration
    Книги
    Строение музыкальной речи

    Возрождение Яворского

    Уважаемый читатель, Издательство КОМПОЗИТОР предлагает вашему вниманию книгу-первоисточник - бесспорно, веху в теории музыки: трактат «Строение музыкальное речи» Болеслава Яворского. Он известен большинству музыковедов, но, как ни парадоксально, не переиздавался с 1908 года. Однако эта книга – не просто переиздание. Мы добавили в нее записи из архива Яворского, хранящегося в Российском национальном музее музыки, сопроводили текст комментариями, обширными вступлением, заключением и словарем терминов. Все тексты представлены параллельно на русском и английском языках. В комментариях содержатся сравнения идей Яворского с новейшими достижениями теории музыки на Западе. Это, пожалуй, первый полный академический перевод отечественного первоисточника на английский язык. Выбор неслучаен: по прочтении нашей публикации многие увидят, что говорили на «яворском», настолько значительным был его вклад в отечественную музыкальную науку. Яворский представил первую в истории теорию новой музыки, хотя вывел ее из обновленной теории тональной музыки прошлого – это сравнимо, скажем, с тем, что предложил Антон Веберн в «Пути к новой музыке». Тем, кто погружен в междисциплинарное пространство и знаком с терминами математики, физики, философии и социальных наук, читать текст Яворского будет особенно интересно и полезно. Яворский учился на физико-математическом факультете Киевского университета до поступления в Московскую консерваторию. Его текст также выдерживает все критерии строгой науки — теории музыки. Мы желаем вам приятного и интеллектуально насыщенного диалога с замечательной культурой fin de siecle, отраженной в богатом эвристическом языке Яворского.

    Переводчик и комментатор - Ильдар Ханнанов, Балтимор, ноябрь 2022 г.

  • illustration
    Книги
    Голос миллениалов
    Эта книга — попытка услышать голос молодого поколения в российской музыке. Герои повествования родились в перестройку и сразу после нее. Авангардист Александр Хубеев и метамодернист Настасья Хрущева, гуру экспериментальной электроники Николай Попов и звезда татарской эстрады Эльмир Низамов… Что общего у них и других 30-летних композиторов, кроме возраста? Что ждать от этого поколения — в искусстве и не только? Ответы на эти вопросы читатель найдет, познакомившись с 12 композиторами — лидерами современной российской музыки. Каждый из них представлен беседой, эссе о его творчестве и нотами одного произведения. Партитуры, выбранные автором книги, музыковедом и культурологом Сергеем Уваровым, публикуются впервые и снабжены QR-кодами, благодаря которым можно послушать, как звучит эта музыка.
  • illustration
    Ноты
    Репертуар хормейстера XXI века. Выпуск 5
    Толибхон Зиядуллоевич Шахиди (род. 1946, Душанбе), родился в семье известного композитора, одного из основоположников таджикской композиторской школы Зиядулло Мукадасовича Шахиди. С раннего детства он оказался в творческой среде — в доме отца собиралась культурная элита того времени. Окончив в 1972 году Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по классу композиции великого Арама Хачатуряна, Толибхон Шахиди впитал влияния целого ряда выдающихся композиторов и педагогов середины ХХ столетия: Юрия Тер-Осипова, Сергея Баласаняна. Андрея Эшпая. Среди его учителей по аlma mater также Борис Алексеев, Николай Раков, Юрий Холопов…
    Толибхон Шахиди — Народный артист, лауреат Государственной премии имени Рудаки Республики Таджикистан, лауреат Международного конкурса современной музыки в Глассборо (штат Нью-Джерси, США, 1987), а также член Союза композиторов и кинематографистов России, обладатель золотой медали Союза композиторов Москвы (2012).
    В 2018 году Т. Шахиди написал для Всероссийского конкурса композиторов «Крейцерова соната» (к 190‑летию Л. Н. Толстого) хоровой цикл в сопровождении фортепиано «Метафоры» по «Крейцеровой сонате» Льва Толстого. Сочинение было отмечено первой премией в номинации «Сочинение для хора a cappella или в сопровождении фортепиано» и специальным призом компании «Галерея Михайлов».
    Произведения Толибхона Шахиди — это масштабные симфонические фрески, драматические баталии, глубокие философские размышления о бренности бытия. Достаточно перечислить ряд его самых известных опусов: симфонические поэмы «Празднество», «Садо», Симфония № 2, сoncerti grossi № 2, № 3, Концерт для фортепиано с оркестром № 3; оперы «Хранительница огня», «Амир Исмаил»; оперы-сказки — «КалифАист», «Карлик-нос», «Волшебные яблоки», «Красавица и чудовище»; балеты — «Смерть ростовщика», «Рубаи Хайяма», «Юсуф и Зулейха»; музыку к драматическим спектаклям — «Эдип», «Кабала святош», «Король лир», «Ромео и Джульета», «Ящерица» и «Рудаки», к кинофильмам киностудии «Таджикфильм» и «Mahmalbaf-film».
    В числе дирижеров и интепретаторов музыки Шахиди: Валерий Гергиев, Йо-Йо Ма, Дмитрий Китаенко, Марк Эрмлер, Максим Шостакович, Сергей Скрипка, Микаэл Тэриан, Джансуг Кахидзе, Биджан Хадем-Миссаг; выдающиеся творческие коллективы, такие как Лондонский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Мариинского театра, Бостонский симфонический оркестр, Австрийский камерный оркестр «Allegro Vivo», Российский государственный симфонический оркестр кинематографии, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России и многие другие.
  • illustration
    Ноты
    Репертуар хормейстера XXI века. Выпуск 4
    Имя Давида Кривицкого (1937–2010) широко известно и уважаемо в профессиональной композиторской среде. В последние годы благодаря активности его дочери, профессору Евгении Кривицкой, значительная часть наследия в самых разных жанрах этого плодовитого музыканта начинает обретать своего современного слушателя. Свои ранние хоровые партитуры композитор так и не услышал при жизни. Спустя полвека, 21 ноября 2016 года мне довелось волею судеб стать первым исполнителем опуса «Дождь идет» («Памяти Анны Андреевны Ахматовой») на стихи И. Краско, продирижировав Камерным хором Московской консерватории в рамках Международного фестиваля «Московская осень». Также в разные годы мы пели в своих программах хоры «Москва» и «Осень» из оперы «Доктор Живаго», миниатюру «Любовь рождает песни, песни рождают любовь». Памятны грандиозные партитуры Д. Кривицкого, посвященные военной теме. В рамках фестивалей «Дню Победы посвящаются…» с участием Камерного хора Московской консерватории и Тульского государственного хора состоялись премьеры оперы-оратории «Бабий Яр» и «Военной кантаты» на стихи А. Тарковского.
    Отмечу индивидуальность стиля, оригинальность хорового письма, для которого в целом характерен инструментальный тип фактуры. Всегда значительна роль солирующих голосов, часто встречаются каденционные вставки, «разбивающие» метричность развертывания текста. Композитору удается в малой форме сказать о многом, при этом сохраняя единый образ. Даже если это миниатюра, то в ней все равно несколько состояний, очень контрастные штриховые и ритмические решения. Но «мозаичность» не разбивает форму, она все равно воспринимается цельно. Давид Кривицкий в каком-то смысле обогнал свое время, поскольку такое “клиповое” мышление присуще XXI веку, когда надо уметь быстро переключаться с одного состояния на другое, вместе с тем выдерживая общую драматургическую линию.
    Уже упомянутые мной хоры из оперы «Доктор Живаго» получили самостоятельную концертную судьбу. Вначале состоялась запись, осуществленная хормейстером В. Контаревым в 1994 году, а в 2000-х годах к хорам из «Доктора Живаго» обращается ряд крупных музыкантов, в том числе Б.Г. Тевлин и Камерный хор Московской консерватории. К.А. Якобсон и ансамбль «Тебе поемъ» сделали специальную композицию с комментариями, показав эти сочинения в Красноярске.
    Также замечу, что опусы Д.И. Кривицкого вошли в хрестоматию «Поет Камерный хор Московской консерватории»: «Осень» издан в первом выпуске (2014), а хор «Любовь рождает песни, песни рождают любовь» опубликован во втором сборнике (2017). Росту интереса к музыке способствовал и факт включения записи хора «Осень» в первый диск «Антологии современной хоровой музыки композиторов России».
    Уверен, что публикация сборника хоровых сочинений «Я гашу те заветные свечи» Давида Кривицкого даст новый импульс к изучению его хорового наследия – в классах по дирижированию, чтению хоровых партитур, в исследованиях теоретиков современной музыки. И, конечно, сборник сделает доступными ноты для студенческих, профессиональных и любительских хоровых коллективов.
    Руководитель Ассоциации народных и хоровых коллективов Российского музыкального союза профессор Александр Соловьёв
  • illustration
    Ноты
    Репертуар хормейстера XXI века. Выпуск 3

    Творчество Валерия Григорьевича Кикты высоко ценят профессионалы хорового дела. Оно воплощает лучшие черты славянской хоровой традиции – чувство соборности, эмоциональную насыщенность, строгость и простоту. Хоровая музыка Кикты сочетает тонкость выделки и удобство для исполнения. Его произведения могут петь как высокопрофессиональные хоры, так и ученические, и даже любительские коллективы. По складу музыка Кикты преимущественно четырехголосна, но в ней находится место и более плотным звучаниям, и, напротив, пению солистов хора.

    В сборнике «Ночь роняет звезды» представлены хоры Кикты, восходящие как к образцам русской духовной музыки, так и к светской лирике, а также к фольклору. Тематика произведений охватывает страницы как давней, так и новейшей истории. Классическая русская и украинская поэзия представлена хорами на тексты Пушкина и Шевченко, искусство ХХ века – творчеством Есенина, Эренбурга и современных поэтов, коллективный разум – каноническими и народными текстами.

    Выпуск приурочен к 80-летию композитора и 60-летию его творческой деятельности.